3. Sieciowanie i Budowanie Wspólnoty, tutaj chodzi o organizację:
które pomagają młodym artystom w budowaniu kontaktów zawodowych i wsparcia społecznościowego.
4. Mentoring i Coaching,
bardzo ważna kwestia której dzisiaj brakuje. Celem jest zapewnienie dostępu do mentorów i coachów, którzy mogą przekazać wiedzę praktyczną i doradzać w kwestiach zawodowych.
5. Edukacja Interdyscyplinarna,
czyli zachęcanie do eksploracji innych form sztuki i dyscyplin. Rozszerzona perspektywa może inspirować do innowacyjności w malarstwie.
6. Wsparcie Dla Artystów Niekonwencjonalnych,
czyli tworzenie programów wsparcia dla artystów o nietypowych podejściach, eksperymentujących z nowymi mediami i formami. Oni czują się najbardziej odobobnieni.
7. Dostęp do Zasobów i Przestrzeni, czyli ułatwienie dostępu do:
- studiów,
- materiałów i narzędzi
- przestrzeni (często miasta i gminy płacą za pustostany, które. mogłyby być wykorzystane przez asrtysów)/
które mogą być kosztowne, ale są niezbędne dla rozwoju młodych artystów.
8. Podkreślenie Znaczenia Sztuki w Społeczeństwie, czyli znak, że edukacja powinna także zwracać uwagę na rolę sztuki w społeczeństwie, podkreślając jej znaczenie kulturowe i społeczne.
Jest wiele możliwości reagowania na potrzeby młodych malarzy.
Wszystkim życzę powodzenia i cieszę się, że jesteś ze mną.
Ściskam,
Monika
